das weltkunstzimmer ist zugleich historischer industrieort, arbeitsraum und kultureller veranstaltungsort. seine wechselvolle geschichte und die vielfältigen heutigen nutzungen erschließen sich bei einem besuch jedoch nicht von selbst. con-text verbindet diese parallelen erzählungen in einem rundgang durch historie, stiftung, musik und kunst.

die visuelle identität entsteht aus dem ort selbst. der projekttitel greift die geschichte des geländes sowie die charakteristische fliesentypografie und ihre wortspiele mit der vorsilbe „con-“ auf.

die eigens entwickelte schrift „hans-peter“ überträgt die historischen kachelbuchstaben in eine vollständig ausgearbeitete displayschrift. zwei am ort vorgefundene raster bilden die grundlage für die schriftschnitte regular (4 × 7) und bold (3 × 5).

der gefaltete geländeplan verbindet orientierung und digitalen zugang: karte, piktogramme, standortfotos und kurze texte führen durch das gelände; ein qr-code öffnet die mobile website mit den ar-inhalten. einseitig neonrot gefärbtes papier erzeugt durch den beidseitigen druck eine rote und eine weiße informationsebene.

die mobile website bündelt anleitung und themenbereiche und führt von der karte zu den jeweiligen ar-inhalten.

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die ar-stationen erweitern konkrete orte um historische aufnahmen, 3d-objekte, video und ton. vier stationen wurden exemplarisch vollständig umgesetzt und vermitteln die bereiche historie, stiftung, musik und kunst direkt am jeweiligen schauplatz. texthinweise und animierte piktogramme führen jeweils in die möglichen interaktionen ein.

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kunst

die station rekonstruiert und archiviert die im weltkunstzimmer gezeigte ausstellung des konzertfotografen richard bellia als begehbares 3d-system. fotografien, kontextinformationen und die photogrammetrie einer hasselblad lassen sich im raum erkunden und interaktiv aufrufen.

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historie

der geflieste schriftzug „bacsal“ löst sich dreidimensional aus der wand, während schwebende würfel historische aufnahmen zeigen. durch antippen drehen sie sich und geben auf der rückseite kurze informationen zur geschichte des geländes frei.

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musik

eine virtuelle wall of fame erinnert an bekannte bands, die in den proberäumen des weltkunstzimmers ihre karriere begannen oder bis heute dort proben. flackernde röhrenfernseher zeigen musikvideos und interviews; durch antippen wird der jeweilige ton aktiviert.

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stiftung

die station dokumentiert eine residency-präsentation der hans peter zimmer stiftung: bilder der ausgestellten arbeiten und steckbriefe der beteiligten künstler:innen schweben an langen fäden im raum. eine farbcodierung ordnet die arbeiten der jeweiligen person zu.

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auch der folder selbst wird zur ar-station: die geländeillustration dient als bildmarker und lässt das weltkunstzimmer als dreidimensionales modell über der karte erscheinen.

für die mobile ar-anwendung wurde das detaillierte 3d-modell technisch reduziert und optimiert. die renderings zeigen die zuvor ausgearbeitete fassung und machen den umfang der räumlichen rekonstruktion sichtbar.

die bachelorarbeit wurde im weltkunstzimmer präsentiert und damit an den ort zurückgeführt, für den sie entstand. die räumliche inszenierung verband ar-anwendungen, folder, prozessmaterialien und thesis; vier vollständig umgesetzte stationen konnten direkt auf dem gelände erprobt werden.

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die begleitende thesis dokumentiert recherche, konzeption, gestaltung und technische umsetzung des projekts.

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ausgangspunkt war ein 3d-modell des monoblocs. daraus entwickelte ich sowohl die silhouette für die fertigung als auch die perspektivisch passende animation. form, lichtverlauf und installation wurden so aufeinander abgestimmt, dass projektion und trägerfläche präzise ineinandergreifen.

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für das erscheinungsbild entwickelte ich eine sammlung abstrakter 3d-objekte, die sich zu wechselnden keyvisuals kombinieren ließ. dieselben elemente wurden für plakate, animationen, website und social media jeweils neu angeordnet und bewegt.

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die 3d-objekte wurden zusätzlich für die nutzung durch besucher und teilnehmende labels aufbereitet. über die ar-funktion erweitert sich das gedruckte plakat in den raum. als giphy-sticker lassen sich die einzelnen elemente suchen, frei kombinieren und in eigenen instagram-stories einsetzen.

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zur nacht der museen kamen mehr als 3.400 besucher in den peter-behrens-bau; das pop-up-büdchen bildete den lebendigen mittelpunkt der veranstaltung.

seitdem kommt das büdchen bei unterschiedlichen veranstaltungen immer wieder zum einsatz – teils in seiner ursprünglichen gestaltung, teils an den jeweiligen anlass angepasst.

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für den introbereich entwickelte ich die idee, das ikonische vibrierende herzbett aus die sims vom bildschirm in den ausstellungsraum zu übertragen. es war das erste bett im spiel, in dem figuren ein „techtelmechtel“ – so die originalbezeichnung – nur zum vergnügen haben konnten, ohne dass nachwuchs das ziel war. damit ist es nicht nur eine nostalgische referenz, sondern auch ein frühes popkulturelles bild für lustorientierte sexualität. 

ich konzipierte die räumliche inszenierung und die bauliche umsetzung des bettes. rotes licht, zebramuster und leuchtschrift verdichten den raum zu einer bewusst überzeichneten schlafzimmerkulisse. über dem bett vervollständigt eine spiegelfläche die szenerie; der ausstellungstitel erscheint dort spiegelverkehrt.

der gesamte raum war der vr-installation eroticissima von miyö van stenis gewidmet. meine aufgabe war es, die digitale welt der arbeit in eine physische szenografie zu übersetzen und gleichzeitig eine geschützte situation für besucher:innen zu schaffen, die mit aufgesetzter vr-brille ihre reale umgebung nur eingeschränkt wahrnehmen konnten.

dafür entwickelte ich zwei cageartige strukturen aus einem modularen rohrsystem. halbtransparente vorhänge schirmten die nutzer:innen ab, ohne sie vollständig vom ausstellungsraum zu isolieren: von außen blieben ihre bewegungen lediglich als silhouetten sichtbar.

zwei renderings aus der vr-arbeit wurden als großformatige fototapeten in den raum übertragen. 

sexual wellness war als pastellfarbene wellness-oase konzipiert, die sextoys nicht als tabu, sondern als teil von self-care und zeitgenössischer produktkultur inszenierte. eine helle farbwelt, organische formen und schwebende präsentationsflächen verbanden die ausgestellten arbeiten und objekte zu einer ruhigen, fließenden atmosphäre.

für den raum entwickelte ich abgehängte präsentationsflächen mit transparenten hauben – intern liebevoll „ufos“ genannt. der kapitel-schriftzug erhielt eine unebene metallische oberfläche, die an die reflexionen von wasser erinnert. auch die großformatige aufnahme einer wasseroberfläche fügte sich in dieses gestaltungskonzept ein; sie war jedoch kein dekorativer hintergrund, sondern selbst teil einer im raum präsentierten fotoserie.

herzstück des raums war das von mir entworfene wellness-regal. organisch geformte, hinterleuchtete aussparungen inszenierten die sextoys wie ausgewählte pflege- und designobjekte. aus der distanz blieben sie teilweise verborgen und erschlossen sich erst beim näheren herantreten. so entstand ein möbel zwischen präsentationsfläche, leuchtobjekt und räumlichem blickfang.

ich entwickelte das regal vom 3d-modell über die konstruktionszeichnung bis zur abstimmung der baulichen umsetzung. eine gerenderte animation macht den aufbau aus den einzelnen konstruktiven schichten sichtbar.

eine von stoffbahnen umgebene hör- und leseecke bot raum für bücher und hörspiele von femtasy. die organische liegelandschaft wurde von dem künstler hagen keller eigens für den raum angefertigt. für die vorhänge entwickelte ich ein animiertes projection mapping aus bewegten poolreflexionen, das die wasserästhetik des raums fortführte.

ausgewählte sextoys des sponsors tenga lagen in der liegelandschaft bewusst frei zugänglich. besucher konnten sie in die hand nehmen und materialien, formen und funktionsweisen unmittelbar kennenlernen.

die videoarbeit pteridophilia von zheng bo zeigt intime begegnungen zwischen menschen und farnen im wald. für ihre räumliche übersetzung platzierte ich die bildschirme direkt auf dem boden. besucher betrachteten die performer dadurch nicht aus der üblichen aufrechten distanz, sondern begegneten ihnen auf augenhöhe mit dem waldboden.

echte farne und tief durchhängende stoffbahnen übertrugen die abgeschirmte atmosphäre der videos in den ausstellungsraum. die stoffe gliederten den offenen raum in kleinere, intime bereiche und ließen die besucher zwischen den einzelnen bildschirmen hindurchgehen.

als sitzgelegenheiten entwickelte ich kissen aus vakuumierter erde. sie machten materialität, gewicht und festigkeit des waldbodens körperlich erfahrbar, ohne offene erde in den museumsraum bringen zu müssen.

future sex entwarf die zukunft nicht als sterile science-fiction-welt, sondern als grellen, überzeichneten und durchgehend digitalen raum. knallpinke wände, neonbotschaften und frei durch den raum geführte lichtschläuche verbanden die unterschiedlichen künstlerischen positionen zu einer gemeinsamen atmosphäre.

für die neon-schriftzüge entwickelte ich aussagen wie „touched with permission“ und „why are we not having sex right now?“. sie verbanden den spekulativen blick in die zukunft mit gegenwärtigen fragen nach konsens, sexueller selbstbestimmung und verändertem begehren. weitere lichtschläuche zeichneten abstrahierte kondomformen an den wänden nach und setzten ein sichtbares safer-sex-statement.

eine fotoserie leerer webcam-zimmer wurde großformatig auf einer durch den raum laufenden bildbahn präsentiert. um zusätzliche motive der umfangreichen serie sichtbar zu machen, entwickelte ich eine stele aus mehreren übereinander angeordneten bildschirmen. die aufnahmen wechselten dort wie in einem digitalen feed und übertrugen den seriellen charakter der arbeit in eine räumliche medieninstallation.

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am ende des raums führte der parcours zum sexoscope – einem interaktiven orakel über die sexuelle zukunft.

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damit das wim-team neue inhalte eigenständig gestalten kann, entwickelte ich einen baukasten aus wiederverwendbaren vorlagen und gestaltungselementen. vier farben ordnen die beiträge den bereichen community, personen, zahlen und gespräche zu. körnige hintergründe und 8-bit-piktogramme verbinden die unterschiedlichen formate visuell.

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für interview- und videoformate ergänzte ich das system um animierte bauchbinden. die piktogramme bereitete ich zusätzlich als giphy-sticker auf, sodass das team sie direkt in instagram-stories einsetzen kann.