rock’n’roll riot, 2023
für das album rock’n’roll riot entstand eine rohe, kontrastreiche bildwelt, die analog erzeugte spuren mit digitaler komposition verbindet und sich über cd, kassette, streaming und social media fortsetzt.
das artwork entstand aus handgemalten texturen, mustern und gestempelter schrift sowie auf dem scanner inszenierten händen und metallketten. während des scanvorgangs bewegte ich die elemente gezielt, um verzerrungen und bildfehler zu erzeugen. anschließend führte ich die analogen fragmente zu einer digitalen komposition zusammen und übertrug sie auf die unterschiedlichen formate.
midnight, 2022
für die ep midnight entwickelte ich eine bildwelt aus mondmotiv, zebramuster und neonpink und übertrug sie auf cd, kassette, streaming-cover, flyer, t-shirt und bühnenbackdrop.
der einband wurde mit den im buch erklärten techniken und werkzeugen analog gestaltet.
anreibebuchstaben
von mecanorma zur gestaltung des titels
stempel-buchstaben
für den subtitel
scanner
zum erzeugen von experimentellen effekten durch bewegung des papiers
1. schnee ist nicht gleich schnee
2. sprachlabor
im sprachlabor wird die zuvor sinnliche erfahrung analytisch vertieft. interaktive stationen zu farbkategorien, sprachlichen farbgrenzen und der benennung von emotionen zeigen, wie sprache aufmerksamkeit strukturiert und unterschiede sichtbar macht.
japanisch
wörtlich: „licht, das durch baumblätter fällt“. das spiel von sonnenlicht, das gefiltert durch blätter hindurch auf den boden fällt.
schottisch
das kurze, peinliche zögern, wenn man jemanden trifft und sich nicht mehr an dessen namen erinnert.
walisisch
eine tiefe form des heimwehs nach einem ort, an den man nicht zurückkehren kann — nach vergangenen, verlorenen oder möglicherweise idealisierten orten, die es so nie wirklich gegeben hat.
malaiisch
wörtlich: „bananen-zeit“. die zeitspanne, die man benötigt, um eine banane zu essen.
3. das haus der unübersetzbaren wörter
im begehbaren haus werden 14 unübersetzbare wörter in vertraute alltagssituationen übertragen. gezeichnete raumkonturen bilden eine reduzierte kulisse, während nur die für das jeweilige wort relevanten objekte räumlich hervortreten. drehbare informationswürfel vermitteln bedeutung, herkunft, thematische kategorie und kulturellen kontext.
dramaturgie und wegführung durch die drei ausstellungsbereiche
physisches ausstellungsmodell zur überprüfung von raumwirkung, orientierung und licht
das weltkunstzimmer ist zugleich historischer industrieort, arbeitsraum und kultureller veranstaltungsort. seine wechselvolle geschichte und die vielfältigen heutigen nutzungen erschließen sich bei einem besuch jedoch nicht von selbst. con-text verbindet diese parallelen erzählungen in einem rundgang durch historie, stiftung, musik und kunst.
die visuelle identität entsteht aus dem ort selbst. der projekttitel greift die geschichte des geländes sowie die charakteristische fliesentypografie und ihre wortspiele mit der vorsilbe „con-“ auf.
die eigens entwickelte schrift „hans-peter“ überträgt die historischen kachelbuchstaben in eine vollständig ausgearbeitete displayschrift. zwei am ort vorgefundene raster bilden die grundlage für die schriftschnitte regular (4 × 7) und bold (3 × 5).
der gefaltete geländeplan verbindet orientierung und digitalen zugang: karte, piktogramme, standortfotos und kurze texte führen durch das gelände; ein qr-code öffnet die mobile website mit den ar-inhalten. einseitig neonrot gefärbtes papier erzeugt durch den beidseitigen druck eine rote und eine weiße informationsebene.
die mobile website bündelt anleitung und themenbereiche und führt von der karte zu den jeweiligen ar-inhalten.
die ar-stationen erweitern konkrete orte um historische aufnahmen, 3d-objekte, video und ton. vier stationen wurden exemplarisch vollständig umgesetzt und vermitteln die bereiche historie, stiftung, musik und kunst direkt am jeweiligen schauplatz. texthinweise und animierte piktogramme führen jeweils in die möglichen interaktionen ein.
kunst
richard bellia
– rocking photography
die station rekonstruiert und archiviert die im weltkunstzimmer gezeigte ausstellung des konzertfotografen richard bellia als begehbares 3d-system. fotografien, kontextinformationen und die photogrammetrie einer hasselblad lassen sich im raum erkunden und interaktiv aufrufen.
historie
bacsal und konsumverein
der geflieste schriftzug „bacsal“ löst sich dreidimensional aus der wand, während schwebende würfel historische aufnahmen zeigen. durch antippen drehen sie sich und geben auf der rückseite kurze informationen zur geschichte des geländes frei.
musik
erfolgsgeschichten
eine virtuelle wall of fame erinnert an bekannte bands, die in den proberäumen des weltkunstzimmers ihre karriere begannen oder bis heute dort proben. flackernde röhrenfernseher zeigen musikvideos und interviews; durch antippen wird der jeweilige ton aktiviert.
stiftung
residency program
die station dokumentiert eine residency-präsentation der hans peter zimmer stiftung: bilder der ausgestellten arbeiten und steckbriefe der beteiligten künstler:innen schweben an langen fäden im raum. eine farbcodierung ordnet die arbeiten der jeweiligen person zu.
auch der folder selbst wird zur ar-station: die geländeillustration dient als bildmarker und lässt das weltkunstzimmer als dreidimensionales modell über der karte erscheinen.
für die mobile ar-anwendung wurde das detaillierte 3d-modell technisch reduziert und optimiert. die renderings zeigen die zuvor ausgearbeitete fassung und machen den umfang der räumlichen rekonstruktion sichtbar.
die bachelorarbeit wurde im weltkunstzimmer präsentiert und damit an den ort zurückgeführt, für den sie entstand. die räumliche inszenierung verband ar-anwendungen, folder, prozessmaterialien und thesis; vier vollständig umgesetzte stationen konnten direkt auf dem gelände erprobt werden.
die begleitende thesis dokumentiert recherche, konzeption, gestaltung und technische umsetzung des projekts.
ausgangspunkt war ein 3d-modell des monoblocs. daraus entwickelte ich sowohl die silhouette für die fertigung als auch die perspektivisch passende animation. form, lichtverlauf und installation wurden so aufeinander abgestimmt, dass projektion und trägerfläche präzise ineinandergreifen.
für das erscheinungsbild entwickelte ich eine sammlung abstrakter 3d-objekte, die sich zu wechselnden keyvisuals kombinieren ließ. dieselben elemente wurden für plakate, animationen, website und social media jeweils neu angeordnet und bewegt.
die 3d-objekte wurden zusätzlich für die nutzung durch besucher und teilnehmende labels aufbereitet. über die ar-funktion erweitert sich das gedruckte plakat in den raum. als giphy-sticker lassen sich die einzelnen elemente suchen, frei kombinieren und in eigenen instagram-stories einsetzen.
zur nacht der museen kamen mehr als 3.400 besucher in den peter-behrens-bau; das pop-up-büdchen bildete den lebendigen mittelpunkt der veranstaltung.
seitdem kommt das büdchen bei unterschiedlichen veranstaltungen immer wieder zum einsatz – teils in seiner ursprünglichen gestaltung, teils an den jeweiligen anlass angepasst.
foto: silviu guiman
foto: silviu guiman
video: shilpa nayudu